OBJECTS IN MIRROR ARE CLOSER THAN THEY APPEAR

コンロッドメタルとかではなく、久しぶりに音楽の話。

先週の日曜にパシフィコでジューダスを観てきました。そう、Judas Priest。
いやー、バンド自体も相変わらずすごいけど、なんつってもファンがアツいよね〜。
キミらは本当にすごいよ。


ふとここで、メタル話。

特にメタルが好きだったわけではないんです。
ジューダスが売れ始めた頃に私は高校生でしたが、当時大好きだったのはチープ・トリックやポリスといったバンドだったり、YMOから連なるテクノ・ポップだったり、あとはジャズやフュージョンもよく聴いてました。ナベサダとかも大好きだったし。

でもギタリストの友人の影響でジューダスやらスコーピオンズやら聴くようになったんですね。


で、メタルの元祖と言えばBlack Sabbathなんでしょうけれど、その頃はLed Zeppelinの曲なんかも「ヘヴィメタル」と形容されたりしていて、それがジャンルとして使われるようになったのはJudas PriestやRainbow、Scorpionsあたりからのように思います。
それに続くIron MaidenやSaxonなどの"NWOBHM"（ニュー･ウェイブ･オブ・ブリティッシュ・ヘヴィメタル）でもって、はっきり確立されたジャンルになったのではないかと。

ちょうど同じ頃にアメリカでもLAメタルと言われるRATTやMotley ClueやPoizonといった、「ヘア・バンド」も人気を博していましたが、こちらはイギリス系の音楽と違ってひたすら明るいだけの「女だパーティだ」みたいな曲調でした。

「女だパーティだ」というロックンロールはKISSが元祖とも言えるのですが、KISSは一方でヘヴィな曲も得意としていましたからね。ええ、私はキッスアーミーです。


さてそんな中でJudas Priestの果たした一番大きな「功績」は、メタルファッション＝鋲打ちレザー、の公式を作ってしまったことです。

いまや有名な話ですが、ヴォーカルのロブ･ハルフォードは自身の隠れた性的傾向（つまりゲイ）を公表せずにアピールする手段として、ロンドンのゲイ・ファッションの店で買った鋲つきレザージャケットをステージ衣装にしました。これが何も知らないオーディエンスにうけて真似され、すっかりメタルファッションとして定着してしまった、というのが通説です。

８０年代にはゲイやバイのミュージシャンは珍しくありませんでしたが、それでもロックミュージシャン、それもHR/HMではなかなかカミングアウトもできず、彼がゲイを告白したのは確か２０００年頃でした。



でもってコンサートの話に戻りますが、いやはや、いかにもメタルっぽい立体的な構成のセット（つーかいつも大体同じ？）、ニューアルバムの「ノストラダムス」の１曲目でコンサート開始、歌いだしに合わせてせり上がりでニュルッと登場したロブ御大、御歳５７歳を感じさせないシャウトに超絶ハイトーンスクリーム。すげえっす。

いやそれにしてもお客さんも唄う唄う、Breaking The Lawなんかサビを全部お客さんが歌ってたし、歌詞が無きゃギターのリフも歌っちゃうし。

アンコールはハーレー（ダイナ？）で登場してGreen Manalishi、そしてオーラスはYou've Got Another Thing Comin'の大合唱。

大変楽しいライブでございました。

今年も来ました。暑いぜ！

１日楽しんで、♪明日は会社を休みます〜（笑）

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というわけで、今日は会社を休んで一日ぐだぐたしてました。
朝3時半起きで日付が変わるまで遊ぶとさすがに体力を消耗します。やっぱり日帰りは無理なのか。


こちらはSeasick Steveさんのステージ。（本人が酒瓶片手に登場する直前）
予想通りサイコー、でした。ブルースが好きな方には本当にオススメ。




ということでまた来年。

今日テレビにある大物ロック歌手が出ていました。
バンドメンバー全員を一方的にクビにして物議をかもしたあの方です。仮にOさんとします。

大学生の頃、いつもOさんのラジオ番組を聴いていました。軽妙なしゃべりと、温かい人柄を伺わせるコメントを、いつも楽しみにしていたものです。


今日の番組でその方の過去のエピソードが紹介される中、教育実習時代にライブに生徒達を呼び、客席から「せんせ〜い」と掛け声が掛かったのだそうです。


『後にも先にも、あんなに腰が抜けた声援はなかったね』


ショックでした。何様におなりあそばしたのでしょう。
来てもらったお客さん、かわいい生徒、大事なファン、どのような見方にせよ、あんな不遜な物言いをしていい筈はありません。昔はそんな人ではなかったのに。


何が彼をそんな風にしてしまったのか、悲しい限りです。

昨日は日本武道館でチープトリックの「Cheap Trick at 武道館 Again!」に行って盛り上がってきました。
以前の記事にも書いた「あの」武道館ライブからちょうど30年、当時ティーンエイジャーだったファンが再集合しての同窓会、というとこの前のキャンディーズと似てますが、チープ・トリックは今でも現役のバンドとして楽しませてもらえるのが、ファンとしてはとても幸せなことです。



そぼ降る雨の中、武道館にわくわくしながら到着して早速グッズ売り場に並びました。前に並んでいる昔の少女たちは、名古屋に帰る終電の時間を気にしています。それぞれのファンがそれぞれの人生を歩んでいるんだろうな、と早くも感傷にかられました。
比較的スムーズにTシャツをゲットして、売店でおにぎりを買って待っていてくれたカミさんと合流し、会場内に向かいました。今回はイープラスのプレオーダーでアリーナが取れています。

会場で買ったばかりのTシャツを着込んで周りを見回しながら待っていると、フィルムコンサートが始まりました。初期のプロモビデオ、ライブ映像やTV出演の模様など、時代を追って彼らの変遷（あるいは如何に変わらないか）がわかる構成です。1曲ごとに会場からは拍手が起こり、既になつかしモード全開。

20分ほどのフィルムに続いて場内が暗転すると、あの懐かしいアナウンスが！
「All right, Tokyo!!! Are you ready?!! Will you welcome, Epic recording artist, Cheap Trick!!!」

暗幕が落ち、リックのギターから「Hello There」が始まると、場内はもう大興奮です。
ステージ中央には30年経っても白いスーツにロングの金髪が超かっこいいロビン、右手のトムはグレーのスーツとメガネが若干おじさん臭いのですが、ちゃんとベースアンプに千羽鶴が下がっています。
リックはというと、99年ごろに横浜ベイホールで見たときには太って長いあごひげを蓄えたじいさんと言った風体だったのが、今回は綺麗にひげを剃って黒いスーツに身を固めています。ちょっと痩せたみたいです。偉いぞリック。
バーニーはお馴染みの丸いめがねで、ひげは白くなったけれども相変わらずでかい音でドラムを叩いています。

オープニングに続いて「Come on Come on」「Big Eyes」と続きます。昔のレコードと同じ曲順が泣かせます。

この辺でちょっとMCが入ったり（リックは「30years. Wow.」と「Domo Arigato, Budokan」ばっかり言ってましたw)、比較的新し目の曲と昔の曲を取り混ぜながら進行していきますが、やっぱり盛り上がるのは昔の曲ですねえｗ
それにしても感心すると言うかあきれると言うか、リックは1曲ごとにギターを変えています。7〜8曲目までは全部違うギターだったようですが、何度か使いまわしたのもあったかな？でも10本以上のギターを使ったのは間違いないでしょう。一体何本持ってきたんだろう。

「I Want You to Want Me」ではあの”Cryin’, cryin', cryin’”の大コールが繰り広げられ、「Flame」「Voices」などの往年のヒット曲も混ぜて盛り上がったところで、「Surrender」になだれこみます。リックがステージ袖から5本ネックのギター（ファイブネック？ペンタネック？）を弾きながら登場し、”got my KISS records out”の歌詞に合わせて「地獄の接吻（Dressed to Kill）」のレコードを客席に投げ入れます。もうこちらも大騒ぎです。
会場大盛り上がりのうちに一旦終了、「また東京に来させてくれてありがとう」とロビンがあいさつしてバンドは引っ込みますが、床を踏み鳴らしながらアンコールを要求する大人気ないファンの皆さん。
すぐにリックが出てきて「Are you sure you want some more? …OK.」などと軽いノリで再びメンバー登場、「Dream Police」「Clock Strikes Ten」そして「Good Night」のエンディングではバーニーのすりこぎスティックも登場して、一気のフィナーレでした。



時間にして1時間半ほどの短いコンサートでしたが、正にあの頃に戻ったような、そんな「濃い」時間を過ごさせてもらいました。コンサートであんなに汗をかいたのは久しぶりです。
これこそ「十代の煌めき」って奴ですかねｗ　ああ本当に楽しかった。

雨の中、超満員です。

＜追記＞
メシ食って帰宅して風呂に入って一息ついてます。

ニューアルバムはこれからレコーディングに入るんだそうです。
そんなタイミングのツアーでしたが、相変わらずのノリのよさと芸達者ぶりで、たっぷり楽しませてもらいました。

次のアルバムが楽しみです。

本屋さんの雑誌コーナーで「大人の科学」という雑誌を見かけました。

付録は「テルミン」。思わず買ってしまいました。


テルミンってどのくらいの人が知ってるんでしょうね。
世界初の電子楽器。発明したのはソ連の軍事科学者にして後にKGBの秘密研究員ともなるレフ・テルミン博士。

回路で発振させた電子音を、アンテナと操作する人間との距離を変えることで静電容量を変化させて音程を自在に変化させる不思議な楽器。


実は色んなところでその音を耳にしている方が多いと思います。
飛来するUFO、暗闇に浮かぶ幽霊。そんな効果音です。

誰でも一度は聞いたことがあるでしょう、ビーチボーイズのスタンダードナンバー、「グッド・バイブレーション」。
♪Good good good, good vibration〜というサビのバックで流れている♪ぅ〜い〜う〜ぅ〜う〜、という口笛のようなシンセサイザーのような音、あれが「テルミン」です。

もちろん、レッド・ツェッペリン「狂熱のライブ」でジミー・ペイジが演奏しているのを見たのが初めて、という人も多いと思いますが。


雑誌の付録は組み立て式のオモチャみたいなもんですが、基本的な仕組みは本物と同じです。（もちろん真空管なんか使っちゃいませんが）

簡単な組み立ての後調整すると、出ました出ました、テルミン・サウンド。
アンテナの細い針金がプルプル揺れるせいで、自然とヴィブラートが掛かって気持ちいいですｗ
本当ならヒジから先をプルプルさせないといけないんですけどね。

早速「荒城の月」なぞ演奏してみましたが、結構難しい。アンテナとの距離感を目と手先の感覚でミリ単位で計らなければピッチが安定しないのです。でもうまく半音をコントロールすることができると楽しいですよ、これ。

サマソニ、フジロックあたりの出演者情報が出始めました。

サマソニの第一の目玉はなんといってもセックス・ピストルズ（！）
ひょえ〜って感じですが、冷静に考えると、、どうなんでしょ？


フジロック、第一弾の発表でびっくらこいたのは「フラワー・トラベリン・バンド」。
ジョー山中ですよ、♪Mama〜 do you remember〜ですよ。

まあ、夏に向けて徐々に盛り上がっていこうかなんて、年甲斐もなくちょっとテンション上げたりして。


えー、フジロックのチケット先行予約は今週末からですよー。（早割りチケットは完売だそうで）

いよいよだー



という記事を携帯からUPした直後に暗転してコンサートが始まりました。
一言で言うと､1曲目の"Message in a Bottle"から最後の"Next to You"まで、「ポリスはやっぱりポリス」でした。

Stingの卓越した音楽性と、それを支えるStewartのドラミングにAndyのコードワーク、この三人でしか具現化できない音楽で東京ドームを埋め尽くしたファンを圧倒した感があります。


全く衰えを感じさせなかった今回のステージ、とっても楽しかったです。
23日にはWOWOWで放送されるようですから、そちらも楽しみにしています。

タイトルはメタルファン（笑）ならお馴染み、ジューダス・プリーストの代表曲なのですが、



「マナリシ」って何？とふと疑問に思って調べてみたら大変なことを知ってしまいました。

実はコレ、フリートウッドマックの曲だったんですね。
といっても、1970年、まだバンドのフロントマンがピーター・グリーンで、スティーヴィー・ニックスもクリスティーン・マクヴィーもいない時代です。



それにしてもミック・フリートウッド（中央）はデカいな。。（身長197cm）

この時代のフリートウッドマックの名曲にはもうひとつ他のアーティストの代表曲になっているものがあります。

それはこれに入ってる曲。



「ブラックマジックウーマン」byサンタナ。知ってました？

この２年くらいは通勤の車の中ではクレイジーケンバンドばっかり聴いてたというか歌ってたんですが、、


何故かこの数日は、


Rainbowとか、


LIVE IN MUNICH 1977



Judas Priestとか、


STAINED CLASS


まあ、元々ギターは歪ませてナンボ、ヴォーカルはシャウトしてナンボ、ですからね。ウソですけど。

あ、タイコはタムが１０個以上並んでなきゃダメです。（んなこたない）

”EXICITER”の最後の音が出ないんだよなあ。。やっぱ腹筋だな。（ホントか？）